Tomasz Bielak

Tomasz Bielak Jahrgang 1967. Im Jahre 1994 diplomierte er an der Akademie der Schönen Künste in Danzig an der Fakultät für Malerei und Grafik. Außer Malerei realisierte er Installationen, Grafiken für die Presse, großformatige Wandgemälde (Murals) und Skulpturen. In allen diesen Disziplinen ist für ihn außer der Technik die Botschaft des Werkes das Wichtigste, das darin enthaltene Kommunikat.

SERIES - STORM SEWER

Yellow - Orange Storm Sewer, 2021
Violet - Green Storm Sewer, 2021

SERIES 2017/2018

Beauty, 2017
Walking&Smoking, 2017
Nosiness, 2018
Experiment, 2017
Euphoria-Jumping Woman, 2017
Hobby, 2018
Refection, 2017
Blind Man's Bluff, 2018

SERIES MONKEY

"Monkey with a Cigarette I" 2014
"Bonobo Profile" 2017 SOLD
"Monkey on Horseback" 2015
"Porcelain Monkey" 2017

SERIES SOMETHING

"Something III" 2011 SOLD
"Something I" 2011
"The First Ray of the Sun" 2014
“A Hundred Moments of Loneliness" 2011
"Magnum Viper 215" 2014
"MM Post-Mortem Mask" 2010

SERIES SWIMMER - Glazed Ceramics Sculptures

White Swimmer II Enface, 2021
White Swimmer II, Profil, 2021
Lemon Swimmer Enface, 2021
Lemon Swimmer 2021, Profil
Turquoise Swimmer, 2021, Enface
Turquoise Swimmer, 2021, Profil
Red Swimmer, Enface, 2020
Red Swimmer, Profil, 2020
Blue Swimmer, Enface, 2020
Blue Swimmer, Profil, 2020

Ihm zufolge ist „Kunst“ eine der vielen Sprachen (vielleicht um einiges anspruchsvoller als andere), mit welcher die Menschheit gelernt hat einen Diskurs auf einer anderen Ebene zu führen als nur verbal. Sein Credo ist: „ Wenn Du nichts zu sagen hast – schweige (kreiere nicht)“. Er lehnt den rein ästhetischen Charakter der Kunst ab, und sie selbst, seine individuelle Entwicklung und sein Engagement im kulturellen und sozialen Leben versteht er als eine Einheit. Jetzt nach 20 Jahren in Danzig wohnt er und arbeitet in seiner Geburtsstadt Lublin.

Tomasz Bielak verbindet auf wunderbare Weise die Fähigkeiten der traditionellen realistischen Malerei mit einer modernen, konzeptuellen Herangehensweise an die Kunst. In den beiden Zyklen Etwas und Affen erscheinen auf den Bildern realistische Gestalten und Gegenstände, oft fragmentarisch, auf einem abstrakten oder semi-abstrakten Hintergrund. Das erlaubt dem Künstler die visuell attraktive und moderne Form zu behalten und zugleich einen ästhetischen Reichtum und überraschende Bedeutung anzubieten.

Im Zyklus Etwas – Something greift Bielak auf beliebte Bilder zurück und verwandelt sie in Poesie des Alltags. Einzelne durch den TV-Bildschirm gefilterte Figuren oder Objekte aus Filmen und der Alltagsrealität, welche ein Teil unserer Erfahrung sind, hat der Künstler in einem zeitlosen Raum eines neutralen Hintergrundes platziert. Dank dieses Griffes gewinnen sie und verlieren zugleich an Realität. Diese Mischung aus Realismus und Abstraktion schafft eine poetische Distanz, einen künstlichen Zustand der Existenz, die diese emblematischen Objekte beherbergt. Diese Bilder lassen einen nicht gleichgültig. Unvorstellbare Weite und Leere des Raumes, die in dem Bild A hundred moments of loneliness eine Metapher für die abgründige menschliche Einsamkeit ist, ein U-Boot das die Tiefen des abstrakten Ozeans durchquert, oder ein Bagger in den Nebeln einer halbtraumhaften Wirklichkeit eingetaucht – es sind suggestive Bilder, emotional bewegend und visuell einnehmend. Andere, wie der zum Leben erwachende Frankenstein in The first ray of sun erinnern an Prominente von den popartigen Bildern Andy Warhols und verwandeln sich in emblematische Symbole unserer Zeit. Auf der anderen Seite offenbart Micky Maus den charakteristischen Sinn für Humor in Bielaks Kunst und das Spiel mit Paradoxien: Die lächelnde Totenmaske des unsterblichen Helden eines Cartoons.

Dieses Paradoxon des Seins ist das Codewort des Zyklus Affen. Bielak liebt es Schimpansen und Gorillas zu malen und zeigt sie in der Konvention des Porträts, das traditionell den Menschen vorbehalten wurde. Auch wenn die auf Vorkriegs-Fotografien basierenden Zirkus-Schimpansen und Affen hier nicht zum Spaß sind. Dies ist eine ernste Malerei, die uns zu der Frage bringt: Wer sind wir eigentlich? Die Bilder mit den Affen stellen einen Spiegel vor uns, in ihm können wir uns aus einer posthumanistischen Perspektive betrachten. Als stolze Menschen haben wir uns über die Natur und andere Lebensformen gestellt, einschließlich unserer nächsten evolutionären Vorfahren und Verwandten. Allerdings stellt die irreversible Zerstörung der Umwelt, die wir verursacht haben, den Wert unserer Außergewöhnlichkeit als Spezies in Frage. Haben wir uns wirklich so weit entwickelt? Das Spiegelbild Bielaks ist krumm und gibt unklare Antworten. Der Affe in T-Shirt mit brennender Zigarette sieht aus wie ein Mensch, aber nicht dank der oberflächlichen Requisiten. Seine Menschlichkeit befindet sich in dem reflektierten Blick und einem Lächeln der Selbstzufriedenheit. Der Affe mit Palette kann wohl als eine Art künstlerisches Manifest betrachtet werden.

Indem er den Schimpansen Malerattribute wie Pinsel und Palette in die Hand drückte, gab Bielak in gewissem Sinne seine eigenen künstlerischen und menschlichen Privilegien auf. Aber seine Metaphern sind selten buchstäblich und eindeutig. Ist der Affe ein Maler, oder der Maler ein Affe? Der in einem festlichen Anzug gekleidete Schimpanse gibt entweder vor ein Maler zu sein, oder er äfft ihn nach, jedoch ein Maler ist er nicht. Er wurde gemalt. Bielak liebt Rätsel und seine Bilder werden nie langweilig. Dank dessen schaut man sie sich mit Vergnügen an.

Jacek Jaźwierski

Ausstellungen und Ereignisse:

Seit Beendung seines Studiums enge Zusammenarbeit mit den Künstlern Robert Knuth an der Errichtung und dem Betrieb der Galerie Delikatesy Avantgarde (Feinkost Avantgarde) in Danzig. Die Zusammenarbeit und die Beteiligung an dutzenden Projekten, organisiert von der Galerie Feinkost Avantgarde (z. B. "Gegen Gewalt", "Midnight Shakespeare", "Häretiker Danzig")
1996-Ausstellung Danziger Künstler in Düsseldorf im Kunst Raum mit Objekten.
Derzeit Mitglied der seit 2001 wirkenden, nicht formalen 3 Personen Malergruppe SAM mit dem Namen Vincent van Gogh.
Grupa SAM bewegt sich innerhalb sozial–kritischer Kunst und führt ihre künstlerischen Aktivitäten sowohl in urbanen wie auch in Galerienräumen aus.

Einzelausstellungen und Ausstellungen mit Gruppe SAM

1995/97 July / August - two walls (murals) as part of the initial activities of Mural Festival in Gdansk
2001 - painting exhibition at the Baltic Gallery in Slupsk (SAM)
2002 - THE BLOCK - painting action in Gdansk skyscraper (SAM)
2004 - participation in the International Festival of Mural Art "Kliniczna" in Gdansk 2004 - exhibition of paintings at the Laboratory Centre for Contemporary Art in Warsaw, Ujazdów Castle -triptych "Art Training" (SAM)
2004 - artistic action "Garage" - one-day exhibition of paintings in a rented garage in Gdansk
2005 - painting action "Lost in action" at the Centre of Contemporary Art in Gdansk (SAM)
2005 –artistic action „ Survival Art” – Rantasalmi in Finland (2/3 of SAM)
2006 - painting and music action "Voters and Followers", with the SAM Group, in InnerSpaces Gallery, Poznan ,
2008 - One-day informal painting action on road junction "Kliniczna" in Gdansk - mural "The Ceremonial Opening of a New War".
2008 - participation in the exhibition "Alternative Collection" in the White Gallery in Lublin 2009 - participation in the project The White Gallery, Lublin, "Art in public space" - author's banner.
2010 - participation in the exhibition "NO BUDGET SHOW 2" organized by the artist Robert Kuśmirowski in his studio Towot Squat in Lublin
2010 - Gdańsk Zaspa - participation in the International Festival of Monumental Art - mural "New idol is coming"
2010 - in the area of the White Gallery activity: participation in the Polish-Ukrainian Week of Contemporary Art in Lviv,stencil -action at Marmalade Factory
2010 - 2/3 of SAM - painting action at the Gdansk Shipyard under the direction of Robert Wilson, during the concert organized on the 30th anniversary of “Solidarity” 2010 - work: "I don't believe pills" for the Art Yard of White Gallery ("Podwórko Sztuki Galerii Białej") 2010 - participation in an exhibition "Photo-copy-painting" at the BWA Galeria Sanocka
2011 - participation in the presentation of the artists associated with the Lublin White Gallery at Bielsko Biała Gallery, entitled: "White above White".
2011 - in cooperation with the theater director Paul Passini and the Association of Artists of the Middle East the execution of large-format mural, called "Eastern Wall" on the end wall of one of the blocks of Lublin 2011 - individual exhibition of paintings in the BWA in Sanok, entitled: "Frankenstein"
2012 - individual exhibition at the White Gallery in Lublin entitled "SUBIMAGO"
2012 - participation in the exhibition presenting the artists associated with Lublin "Ars Loci - the current image" during the Workshop Culture in Lublin
2012- participation in the MY SE exhibition, Cracow Open Studio
2013 - participation in the exhibition of paintings at the Salon Academy in Warsaw - "THE COOL LOOK"
2013 - exhibition in the "4x4" series, Labyrinth Gallery, in cooperation with artists Peter Korol, Tomasz Ciecierski and Paweł Susid 2014 ˗ participation in the exhibition of paintings, the second edition of "THE COOL LOOK", entitled "COMPLEXES AND FRUSTRATION”, Labyrinth Gallery in Lublin
2012/2013/2014 - cooperation on the project of the Helsinki Foundation for Human Rights, The Prof. Zbigniew Hołda Association and Lublin Theatre Confrontations. The result of this cooperation is design and execution of statues – a reward the name of Prof. Zbigniew Hołda, awarded by the Foundation for the person deserved in the struggle for human rights. Interesting is, that the design and execution of awards were created with the participation of prisoners placed in Opole Lubelskie Prison. Tomek Bielak cooperates for several years with Dziennik Bałtycki in Gdańsk. He presents socio-artistic comments which are also printed in the Lublin Cultural Guidebook ZOOM. You can see most of his works at website www.bombartowanie.pl 