Justyna Pennards-Sycz, Light will guide you
28.01.2017 do 16.03.2017
Otaczający świat dostarcza bodźców do życia i funkcjonowania w społeczeństwie. Zależnie od źródła zainteresowania obserwatora rzeczywistości, może mieć on destrukcyjny lub pozytywny wpływ, rozwijać lub wstrzymywać postęp. Zawsze jednak wywołuje u widza jakąś reakcję. Justyna Pennards-Sycz w swoim malarstwie wydobywa z rzeczywistości magię, obrazując ją w niecodzienny, bo nierealny sposób. Poetycko stwarza czasem bajkową, innym razem tajemniczą i niepokojącą alternatywę dla wizualnego realizmu świata.
Na wystawie w Galerie Sandhofer widzimy prace pochodzące z kilku malarskich cykli Justyny Pennards-Sycz, począwszy od 2012 roku. Każdy z nich prezentuje różnorodność inspiracji bliskich sercu artystki. Prace określane mianem abstrakcyjnych, są wyrazem rzeczywistych uczuć i doświadczeń autorki, które w jej umyśle jasno objawiają się obrazami.
Najważniejsza inspiracja malarki objawiła się na początku jej artystycznej drogi, podczas rocznego pobytu na południu Francji. Śródziemnomorskie słońce nadające ciepłego blasku przedmiotom i elementom pięknego krajobrazu przyczyniło się do tego, że w całej jej twórczości element światłocienia odgrywa nadrzędną rolę. Nawet, jeśli na pierwszy rzut oka światła na płótnie nie widać, oko wnikliwego obserwatora zawsze je dostrzeże.
W pracach artystki pojawiają się, prócz oblanych słońcem krajobrazów, także pełne stylizowanych, orientalnych roślin i egzotycznych zwierząt przestrzenie. Morski świat z jego niezbadanymi głębinami i fantastycznymi stworzeniami, fascynująca i tajemnicza Japonia, nieznane krainy, aura nocy – wszystko to składa się na te tajemnicze i niezrozumiałe, zagadkowe elementy rzeczywistości, które fascynują naszą artystkę. Między nimi znalazły się też pozornie znane elementy codziennego życia, jak przestrzeń miejska z biurowcami i neonami, która pod fizyczną maską skrywa samotność człowieka i podrzędność istoty ludzkiej w stosunku do nieorganicznej architektury.
Duży wpływ na sztukę Justyny Pennards-Sycz miało uwolnienie się ze schematów i ograniczeń obowiązujących na studiach artystycznych w Holandii, pod wpływem rewolucyjnej twórczości Fiony Rae. Obserwacja jej twórczości, a także innych nieskrępowanych w swym malarskim warsztacie artystów jak Daniela Richtera czy Davida Hockney’a, pozwoliła jej na przełamanie własnych ograniczeń i swoistą swobodę ekspresji.
Wielkie płótna artystka pokrywa farbą akrylową, niekiedy posługuje się także akrylowymi markerami, ołówkiem czy węglem. Stosuje na przemian długie i szerokie pociągnięcia pędzla oraz krótkie i szarpane. Szkic nanoszony jest od razu farbą na płótno, jako pierwsza warstwa dzieła. Sprawia to wrażenie, że obraz malowany był szybko i energicznie, bez zbędnego teoretyzowania. Dopiero po wstępnie ukończonym dziele artystka wnikliwie i długo się mu przygląda, co czasem skutkuje pewnymi uzupełnieniami czy korektą. Gama kolorystyczna płócien jest bardzo bogata. Plama barwna jest często jaskrawa, wręcz neonowa, uwidaczniając kontrast sąsiadujących ze sobą ciepłych i chłodnych tonów. Kolor nie jest tu jedynie mocnym akcentem, walorem wizualnym. Artystka kieruje się wiedzą w zastosowaniu kolorów, perspektywą czy optyką, i funkcjami jakie pełnią na płótnie. Pomaga jej to jeszcze dobitniej zasugerować trójwymiarową grę światła i cienia.
Abstrakcjonizm przedstawień objawia się w tytułach, które w zupełnie subiektywny i indywidualny sposób interpretowane są na płótnie. Nadawane nazwy sugerują jakiś przedmiot lub przestrzeń, jednak rzadko kolory czy kształty oddają ich rzeczywisty wygląd. Pojawiają się zatem egzotyczne zwierzęta w środowisku wskazującym na dżunglę, wielkie zielone plamy koloru na kształt krajobrazu natury czy kubiczne bryły wyłaniające się z mroku niczym nocne neonowe miasto.
Celem artystki jest, aby obraz wywołał silne wrażenie, był ciekawy wizualnie oraz obfitował w różnorodne interpretacje. Sztuka nie ma być łatwa w odbiorze, lecz skłaniać widza do objęcia stanowiska, nie pozostawiając go obojętnym. Zmuszac do głębszej refleksji nad tym, czym jest rzeczywistość i na jak wiele sposobów można ją przedstawić. Być może tytułowe „Światło poprowadzi cię” do odkrycia istoty rzeczy w otaczającym świecie.
Sandra Zagajna
-
"What a peculiar State we're in..." 2016
-
"Flying" 2015
-
Diptych "Preparing to Escape" Part I - 2015
-
Diptych "Preparing to Escape" Part II - 2015
-
Diptych "Preparing to Escape" 2015
-
"Where Did I Put It?" 2015
-
"Come And Find Me" 2016
-
"Gold Digging" 2016
-
"Life under Construction"2015
-
" Light will guide you I" 2015
-
SOLD "Light will guide you II" 2014
-
"Field of Dreams" 2016
-
"Red Desert Water" 2016
-
"Future Excavation" 2016
-
"Excavation Red" 2016
-
"Physalia Physalis learns to fly" 2013
-
Series:Night Water "Dark Forest I" 2015
-
"Dark Forest 0" 2015
-
Series:Night Water " Instincts" 2015
-
Series:Night Water "Water Forest" 2015
-
"Night Swimming Requires a Quiet Night" 2015
-
Series: Japan II "Wind" 2012
-
"Golden Door " 2015
-
IMG 0137
-
IMG 0122
-
IMG 0123
-
IMG 0129
-
IMG 0133
-
IMG 0139
-
IMG 0144
-
IMG 0134
-
IMG 0151
-
IMG 0175
-
IMG 0141
-
IMG 0152
-
IMG 0145
-
IMG 0179
-
IMG 0157
-
IMG 1451
-
IMG 1446
-
IMG 1420
-
IMG 1482
-
IMG 1487
-
IMG 1485
-
IMG 1441
-
IMG 1425
-
IMG 1457
-
IMG 1464
-
IMG 1473
-
IMG 1466
-
IMG 1475
-
IMG 1476
-
IMG 1477
-
IMG 1455
-
IMG 1469
-
IMG 1467
-
IMG 1382
-
IMG 0161
-
IMG 0189
-
IMG 0178
-
IMG 1413
-
IMG 1387
-
IMG 1391
-
IMG 0195
-
IMG 0164
-
IMG 1412
-
IMG 1395
-
IMG 1417
-
IMG 1423
-
IMG 1384
-
IMG 1424